Что такое стиль ар-деко?
Стили дизайна неразрывно связаны с культурой. Тенденции, технологии, социальные нормы и даже политический климат определенного периода времени влияют на все: от архитектуры до моды и дизайна интерьера. Эта связь между культурой и дизайном удивительно очевидна при изучении ар-деко. Стиль дизайна, который так часто называют “смелым” и “роскошным”, является ярким отражением своего времени: бурные 20-е годы.
Понимание смелой эстетики
Стиль ар-деко часто называют “эклектичным”, во многом из-за его бесшовного сочетания строгих геометрических линий и форм с грандиозным орнаментом и экзотическими деталями. Сочетание создает поразительную эстетику, которую легко распознать. Изучаете ли вы архитектуру или дизайн интерьера, вы заметите некоторые ключевые отличительные черты стиля.
Модели и особенности ар-деко
Особенности этого стиля дизайна, как в архитектуре, так и в дизайне, включают:
Горизонтальные и вертикальные линии
Архитектура в стиле ар-деко часто включает окна и дверные проемы, которые вставляются в здания рядами или колоннами, привлекая внимание вертикально или горизонтально. Точно так же стиль играет с восприятием глубины благодаря использованию линий и принудительной перспективы. Важность окна или двери усиливается благодаря повышенному вниманию. Эти же линии можно найти во множестве других дизайнов в стиле ар-деко, включая мебель, скульптуры и другие произведения искусства с прямыми расписными, вышитыми или резными деталями.
Геометрические формы
Вы найдете различные треугольники, шевроны, зигзаги и другие элементарные геометрические формы, воплощенные в эффектных фасадах зданий и роскошных интерьерах в этом стиле. Представьте себе причудливые треугольные столешницы или шкафы с лакированными шевронными узорами, украшающими дверцы или инкрустированные поверхности боковин и полок. Характерной чертой этого стиля является сочетание острых угловатых форм в одном элементе дизайна или резкие переходы от одной секции к другой. Он присутствует во всем: от обоев в стиле ар-деко до рамок для картин.
Продуманные детали
Одной из отличительных черт дизайна в стиле ар-деко является роскошная детализация архитектурных элементов, освещения и мебели. На стиль оказали большое влияние искусство и архитектура из экзотических и далеких стран. Это означает, что здания, мебель и другие предметы интерьера включают роскошные египетские, парижские, восточные и другие эклектичные дизайны. Замысловатая барельефная резьба из различных материалов была любимым показным дополнением этой эпохи и часто служила центром комнаты.
Богато украшенные интерьеры
Интерьеры в стиле ар-деко часто богато украшены и экстравагантны, полны лакированного, глянцевого дерева, мерцающего золота, хрома и современных светильников. Причудливые геометрические узоры на полу из плитки или роскошная настенная мозаика с изображением богов или сцен из природы часто украшали величественные залы банков, зданий суда или театров. Эта кропотливая работа потребовала часов кропотливой работы художников, чьи работы остаются потрясающими даже сегодня. Массивная декоративная лепнина и красочные потолочные акценты гарантировали, что ни один квадратный дюйм не останется скучным для глаз.
Широкие изгибы
Строгие угловатые геометрические формы и прямые линии ар-деко сочетаются с изящными плавными изгибами (вспомните полукруги на крыше Крайслер-билдинг). Эти плавные линии были также интегрированы во многие парадные лестницы и арочные входы. Мебель в стиле деко часто также имеет изогнутый элемент, например, кресло с закругленной спинкой или изогнутыми подлокотниками. Эту кривизну можно увидеть во многих дизайнах кресел club или blossom, которые были популярны в ту эпоху, что создает резкий контраст с упорядоченным линейным аспектом большей части архитектуры.
Симметрия
Арт-деко — это очень симметричный стиль дизайна, характерный для него влиянием модернизма. Баланс был важным фактором в архитектуре того времени. Многие здания судов, финансовые учреждения и другие столпы городской власти, построенные в 1920-х годах, должны были передавать ощущение стабильности, сохраняя при этом визуальную привлекательность. Арт-деко достиг обоих и выдержал испытание временем. Он во многом контрастировал с легкомыслием авангардного художественного движения того времени, которое стремилось передать красоту в нетрадиционных формах и образах.
Эклектичный стиль
Как уже очевидно, арт-деко имеет ряд дизайнерских влияний. На ранних художников и архитекторов ар-деко повлияло множество предыдущих стилей, включая кубизм, конструктивизм, функционализм, модернизм, футуризм, Баухауз и модерн. Арт-деко также является одним из самых распространенных архитектурных стилей, которые вы найдете в США — вы увидите характерные здания, когда будете проезжать через крупный город.
Когда возникло движение ар-деко?
Вы не можете полностью оценить арт-деко, не понимая, как он появился — его культурное происхождение оказывает огромное влияние на эстетику стиля. Он стал заметным примерно с 1919 по 1940 год, в период между двумя мировыми войнами, когда люди по всему миру воспринимали модернизм и величие, больше путешествовали и использовали новые технологии.
Что означает арт-деко?
Наиболее заметное представление дизайна в стиле ар-деко миру состоялось на Парижской выставке 1925 года. Двадцать стран приняли участие в выставке архитектуры, произведений искусства, мебели и товаров — единственное требование? Дизайнеры должны были использовать полностью современные идеи. Почти во всех странах были представлены проекты в стиле ар-деко, включая модернизм и роскошное великолепие. Дизайн всего, от мебели до украшений и керамической посуды, был сложным, эклектичным и разнообразным, и почти все должно было быть эффектным и декоративным. Этимология “Ар-деко” берет свое начало от этого события, поскольку это просто сокращение слов “Декоративное искусство” в названии.
Движение в США и век машин
В 1926 году Музей Метрополитен попросил парижскую выставку внести свой вклад в создание собственной. После выставки в Метрополитен-центре арт-деко взлетел в США, но с несколько менее роскошной эстетикой. В 20-х годах экономика и обрабатывающая промышленность переживали бум, а век машин был в самом разгаре. В то время как дизайн на Парижской выставке должен был быть единственным в своем роде, из-за растущей индустрии мебели и декора, дизайн в стиле ар-деко в США начал массово производиться на фабриках и был немного проще.
Бурные 20-е
Арт-деко был относительно недолговечным стилем дизайна. Поэтому он стал неразрывно связан с одним историческим периодом, в частности: бурными 20-ми годами. В то время, когда мужчины и женщины одевались в роскошную одежду и наслаждались великолепием, роскошный, веселый стиль ар-деко идеально вписался. В моде были званые вечера на открытом воздухе, где гости потягивали коктейли и беседовали за декадентски украшенной садовой мебелью из кованого железа. В наши дни он широко представлен в фильмах, снятых в этот период, включая “Полночь в Париже”, “Чикаго” и “Великий Гэтсби” База Лурмана. Если вы видели фильм Лурмана, обратите внимание на глянцевую роскошь особняка Джея Гэтсби, а также на шкафы и мебель в стиле деко, представленные в гостиной Дейзи Бьюкенен. Эти фильмы ясно показывают одно: арт-деко был неотъемлемой частью того периода и продолжает оставаться одним из самых любимых стилей оформления.
Выдающиеся фигуры, которые повлияли на стиль дизайна
Есть множество архитекторов и дизайнеров, которые оказали большое влияние на арт-деко, но некоторые из них оказали большее влияние, чем другие. Вот лишь некоторые из самых выдающихся фигур в истории стиля дизайна:
Le Corbusier
Ле Корбюзье был очень влиятельным архитектором и дизайнером, и хотя его работы больше соответствовали модерну середины века и Баухаузу, ему приписывают то, что он был первым человеком, который использовал термин “арт-деко”. Его показ на Парижской выставке был одним из немногих, где были представлены более современные, упрощенные дизайны, резко контрастирующие с тщательно продуманными французскими дизайнами в стиле ар-деко.
Йозеф Хоффман
Йозеф Хоффман проектировал мебель, декор и архитектуру на рубеже 20-го века. Считается, что его работы, которые часто включали сетчатые узоры и мебель с прямыми вертикальными деревянными перекладинами, оказали большое влияние на дизайнеров ар-деко.
Огюст Перре
Огюст Перре спроектировал одно из самых ранних зданий в стиле ар-деко — Театр на Елисейских полях в Париже. Он специализировался на использовании железобетона в своих проектах, и в экстерьере театра этот бетон сочетается со вставными окнами, геометрическими линиями и широкими изгибами, характерными для стиля ар-деко.
Эмиль-Жак Рульман
Ruhlmann — один из самых выдающихся дизайнеров мебели в стиле ар-деко всех времен. В истинно французской моде ар-деко его проекты роскошны и щедры, с использованием экзотических пород дерева, интересного шпона, идеальных пропорций и декоративных деталей. Фактически, Рульманн стал одним из самых знаменитых дизайнеров своего времени после того, как его работы были представлены на выставке в Париже. Ruhlmann известен прежде всего своими шкафами, которые обычно имеют фирменные изящные ножки и геометрические узоры.
Эйлин Грей
Хотя в свое время Эйлин Грей не была так популярна, как Рульманн, сейчас ее считают одним из лучших дизайнеров в стиле ар-деко. Ее специальностью были красивые и экзотические лаки — отличительная черта стиля, который она использовала в своих проектах для мебели и экранов. Грей также известна своими современными дизайнами, в том числе стулом Bibendum, похожим на кресло-капсулу, вдохновленным человеком Мишлен.
Сью и Маре
Сью и Маре (Луи Сью и Андре Маре) были дуэтом дизайнеров мебели, у которых, как и у Ruhlmann, была очень популярная выставка на Парижской выставке. От шкафов до экранов и столов дизайн Sue et Mare был известен благодаря глянцевому лакированию, хрому и экзотическим цветным породам дерева, таким как кубинское красное дерево.
Архитектура в стиле ар-деко
Есть несколько знаковых примеров архитектуры ар-деко, которые следует упомянуть в любом разговоре о стиле дизайна. Они включают:
Крайслер-билдинг
Здание Крайслер Билдинг, расположенное в Нью-Йорке и спроектированное Уильямом Ван Аленом, является, пожалуй, наиболее широко используемым примером ар-деко. Вертикальные колонны и врезные окна небоскреба притягивают взгляд вверх, к его шпилю, а закругленные слои шпиля содержат треугольные детали для эстетики, которая идеально отражает вневременной стиль.
Башня Лурс
Luhrs Tower — небоскреб в Финиксе, спроектированный архитектурной фирмой Trost & Trost. Он содержит несколько элементов дизайна в стиле ар-деко, в том числе декоративный фасад и дверной проем, напоминающие сложные детали французского дизайна в стиле ар-деко.
Кинотеатры в стиле арт-деко
Во время своего расцвета в 20-х годах популярность кинотеатров также стремительно росла по всей территории США. По этой причине в 20-30-х годах небольшие города по всей Америке освобождали место для кинотеатров в стиле ар-деко, многие из которых все еще стоят сегодня. Фасады театров обычно украшали сложные шатры в стиле деко, часто с шевронами или другими геометрическими деталями, характерными для стиля. Вестибюли и аудитории внутри были полны декоративных потолков, лакированных стен и других элементов графического деко. Некоторые из самых известных включают театр Paramount в Окленде, Калифорния, и театр Majestic в Детройте, среди многих других.
Мебель и искусство в стиле арт-деко
Есть много запоминающихся предметов мебели той эпохи, и движение ар-деко оказало длительное влияние на моду и искусство.
Etat Cabinet
Шкаф Etat — это классический предмет мебели в стиле ар-деко, разработанный Ruhlmann. Этот шкаф изготовлен из темного глянцевого дерева с крошечными геометрическими деталями и большим изображением вазы, наполненной цветами, выполненной с использованием слоновой кости. Чистые линии и декоративные детали являются прекрасными примерами стиля дизайна.
Стул Hill House
Разработанный Чарльзом Ренни Макинтошем, стул Hill House представляет собой обеденный стул с драматически высокой спинкой и лестничным дизайном из глянцевых черных деревянных планок, заканчивающихся деревянной сеткой наверху.
Скульптуры
Арт-деко охватил не только архитектуру и дизайн интерьера, но и искусство, моду и ювелирный дизайн. Таким образом, скульптуры в стиле деко стали очень популярными, как правило, из бронзы, слоновой кости, мрамора и других экзотических материалов. Одна из самых известных скульптур того периода — “Кларт” дизайнера Макса Леверье, на которой изображена обнаженная женщина, откинувшаяся назад и держащая светильник в вытянутых руках.
Постеры в стиле арт-деко
Некоторые из самых запоминающихся образов этого периода можно найти в печатных рекламных работах, которые украшали стены для всеобщего обозрения.
А.М. Кассандр
Самым важным из этих художников ар-деко был А.М. Кассандр. Этот художник-график с классическим образованием в стиле ар-деко объединил идеи ар-нуво и кубизма, чтобы создать рекламу, которая понравилась простому человеку. Его незабываемый стиль упростил сообщение как визуально, так и текстуально. Кассандр стремился создавать произведения, которые можно было бы прочитать с быстро движущихся транспортных средств – важное соображение, поскольку транспортные технологии быстро совершенствуются.
Он создал привлекательные туристические плакаты в стиле ар-деко для Le Nord Express и Normandie, которые прославляли этот технологический прогресс. Позже он создал обложки журналов для Harper’s Bazaar и даже культовый логотип YSL Ива Сен-Лорана.
Шрифты в стиле арт-деко
Важнейшим компонентом работы Кассандра была типографика. Смелые и яркие шрифты не только передавали сообщения о продаже, но и выполняли декоративную функцию — часто окружая графические элементы в качестве рамки в стиле ар-деко. Он даже создал три самых типичных шрифта в стиле ар-деко: Acier, Bifur и Peignot.
Арт-деко сегодня
Хотя арт-деко просуществовал совсем недолго, он повлиял на дизайн всего — от архитектуры и дизайна мебели до моды, искусства, керамики, ювелирных изделий и многого другого. Из-за этого стиль по-прежнему является неотъемлемой частью нашей культуры: здания в стиле ар-деко по-прежнему занимают видное место в небоскребах, а темы деко можно найти во многих современных предметах интерьера. В период своего расцвета арт-деко действительно оказал огромное влияние на мир дизайна.